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ペイント

油絵は、ニカラグアの画家アルマンド・モラレスの手によって始められた、神秘的で高度な技術であり、私は1980年代に彼の助手として働いていた。

美術品の保存に対する彼の関心がきっかけで、私はルーブル美術館国立美術品修復研究所（IFROA）の古代技術教授であるパトリス・ド・プラコンタルの工房を訪れることになった。

私の作品は、ディエゴ・リベラやジョージア・オキーフといったラテンアメリカ絵画から、レンブラント、フェルメール、ピエロ・デッラ・フランチェスカ、ベラスケスといった巨匠たち、そしてモランディ、ボナール、ロスコといった近代の巨匠たちに至るまで、様々な影響を受けています。

今日、私は水墨画に魅了され、 模写や肖像画の制作を続けながら、新たな地平へと導かれています。

風景に向かって

2018年～2023年

彫刻作品の制作活動を超えて、またそれと直接関連するものとして、絵画、写真、インスタレーション、彫刻といった様々なメディアを通して、私たち自身の有限性を指し示す、自然の儚い観察を捉え、小さな奇跡を「伝達者」として「鑑賞者」と共有するという切迫感がある。

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ネフェルティティ

2013年～2017年

出現／消失：ネフェルティティの石膏像の存在に魅了される。彼女はアクエンアテンと共に古代エジプトの宗教と芸術様式に革命をもたらした、謎めいた人物である。彼女の力強さ、存在感、そして永遠性を回復しようとする試み…。

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瞑想

2009年～2013年

瞑想：一日、一ヶ月、一季節を通して光が物事をどのように明らかにするかをゆっくりと観察する作品。形式とその主題の認識への影響について問い直す作品。

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白人への移住

2005年～2008年

白への変容：色彩は微細な色付き釉薬へと変化し、光を彫刻する…内なる平和を求める探求に沿った、内省的な作品。

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ボデゴンズ＆NUS

1992-2004

ヒスパニックの伝統に深く根ざしたボデゴンは、食料庫、果物、野菜を描いたもので、色鮮やかな紙の上に「堂々と」表現されています…色彩への賛歌であり、私のメキシコのルーツへの賛歌です。

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